卜算妙词述春情
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春天来了，给人以生机，给人以感叹，给人以太多的遐想，叹息复叹息，总会有些情绪要宣泄，总会有淡淡的诗意在心头。春天，让我们描写的太多，有的看到了“一年之季在于春”谋划着一年的收成，有的看到了春的勃然，体悟了进取的生机，有的看到春的易逝，轻叹时光的川逝如水。是啊，春天，每年都会有一个春天，每年的春天都会让你感受到这就是一个春天，一个与去年不同，明年也不会相同的春天。
记得小时候，父亲远在县城教书，也是一个春天，父亲从县城里捎回的不是糖果，不是新衣服，而是一本毛泽东诗词选，后来才知道父亲是在天安门远远地看到过毛主席的十万红卫兵之一，那时他还在北京上学。我的诗词知识，最先就是从这薄薄的一本书上得来，记得那本书上还有每首诗词的毛泽东的书法手迹，现在学起书法来了，再找时，怎么也找不到了。
我学的第一首诗词，不是“离离原上草”也不是“曲颈向天歌”而是这首“风雨送春归”是母亲一句一句教会我的，这是我印象最深的一首词了：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
题为咏梅，词牌卜算子，这都是后来才知道的，反正知道是写春天的。那扬抑顿挫的声调，那飞雪迎春的景象，在小小的心底烙下深深的印记。后来，七律、沁园春、西江月、清平乐。在祖父的催促下，还背了一些音韵对句之类的东西，现在也记不清了到底是些什么了。济南上学时，有幸得闻正言，虽不能入大雅之堂，但闲时消遣，倒也悠哉。
情有独衷卜算子，飞雪迎春梅香词，对于我来说，应该是最不为过的了。古人我最崇拜的就是苏东坡，他有一首卜算子词：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
孤高情怀，横溢词表，大家出手，不同反响，一时流传，所以又有了一个新名，叫缺月挂疏桐。苏门四学士之一的秦观之子秦湛，字处度，其词清香胜花气，也曾填过这样的词：
卜算子、春情
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目天涯百尺楼，人在楼中否？
四和袅金龟，双陆思纤手。拟情东风流此情，情更浓于酒！
所以后人又称卜算子为百尺楼。在读毛泽东咏梅词之“风雨送春归”的起句，让人想起南宋有首卜算子词，大概与陆游同时期或者差不多的时段的人，记不很清了，起句就是“风雨送人来，”后面的是“风雨留人住，草草杯盘话别离，风雨催人去。泪眼不曾暗，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。”自然写得情意缠绵。毛泽东的这首卜算子、咏梅，下面有句话，读陆游咏梅词，反其意而得这首境界高远的卜算子词。但观毛词，有如此之清绝雅曲，亦是前无古人的。随手也将放翁之咏梅词一并读之，虽然读来让人凄然相向，但骨子里的清直之气，亦是悠悠不散的。
卜算子。咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
其它的不再举了，不然似乎有卖弄之嫌了。作诗填词，可以谙极风雅之事，特别是现在，除了极爱传统文化的人们，就算红顶天的所谓后现代作家，对传统的国粹又能了解多少呢。创新，无论对于什么，都是所必须的，传统的诗词的创作，也应该有必要发展创新的，泥古不化，文化也得不到发展。呵呵，似乎又扯远了似的。
学填词其实应该是很简单的一件事。卜算子词牌，其实就是一个曲子而已，如东方红一样的曲子，曲调在过去应该是固定的，是一个双调的曲子，简单理解就连唱两遍。分两段，自然单听曲子，可能也是可以的，不过总有所谓的歌伎，持红牙板，呓呀地柔声唱些与环境相应的词句来。但这卜算子词，却是一首仄韵曲，表达郁忧寂苦的情感，自然是最合适不过的了。上下两片，片，也好阙。一片四句，偶数句用韵，且须用仄韵。宋词自然用古音，不会用现代普通话来唱的。记得上次我开玩笑说，我的方言其实就是宋朝的普通话，呵呵，我到开封，开口说话，可没人说我是山东人，我说的方言接近于河南话，那是离开封很近的缘故，自然还会有些不同的。总之我读古诗时的平仄感觉自我良好时，用现代的普通话一读，竟然平仄不对了，方言里其实保留了好多的古音。仔细挖掘，也许会有金矿在里面。
唐诗宋词，自然会用唐声宋音了，这没有什么奇怪的，奇怪的是时代发展了，传统的东西发展的却很慢，有好多的人仍然还在抱着古音古韵不放，其实是有点怪怪的了。我是提倡用今音今韵来作诗真词的，国学精粹也得发展，这也是自然而然的事。
不了解古音，就无法真正读懂唐诗词，更无法通过朗诵体会骐中的音律之美。不了解古今音的流变，因守古音，填出来的词，现代人用普通话读出，真的有些会变了味道。无论古人今人，说话的声音不过就那么四种，古之有“平、上、去、入”四声，今则有“阴、阳、上、去”统分为两大类，即平声和仄声。因此作诗填词，均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。每个字的发音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗词的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。词，那就唱了。诗词是供人们歌唱的，是同音乐紧密结合在一起的。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓"平分阴阳，入派三声"。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、山东、河南、内蒙等地方语中，仍然保留着不少的入声字。所谓平仄，平包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。区别四声的方法，康熙字典开篇载有一首四声歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
平声发音不高不低，尾音略有延长，犹如木槌轻敲鼓心，其声为"东"；上声发音响亮，没有尾音，读升调，犹如木槌击鼓面的四周，其声为"董"；去声发音哀远，尾音较短，读降调，犹如木槌重击鼓心，其声为"冻"；入声发音短促，没有尾音，读急调，犹如一手扪鼓面，一手重击之，其声为"笃"。据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教过学者周舍："何谓四声？"周舍答道：""天子圣哲"是也。""天子圣哲"四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。
填词守格律，调平仄韵调，这自然是基本功夫。格律，就是平仄的格式的声音的律韵。若能熟读声韵启蒙之类的书，对韵倒是能够掌握的。你先读下面的120字试试。差不多对韵就掌的差不多了。
平上去入平上去入平上去入平上去入平上去入
东董冻笃钟肿种烛江讲绛觉知指志质微尾未物
鱼语御月枯苦库阔梨礼利栗佳解界黠该改盖葛
真轸震质文吻问物昆捆困没滩坦叹脱间简涧吉
笺浅箭节肖小笑削交狡校脚高稿诰阁歌果个骨
麻马骂陌阳养漾药庚梗更隔丁顶定滴蒸拯证职
尤有又亦侵寝沁缉憨喊憾合盐琰艳叶缄减鉴甲
但平仄的格式，掌握起来，真的是有难度的。一般说来，词的格律与诗律相比，更高级、更严格、更复杂，但是又有较多的机动和变通。学会机动和变通，就能从苛繁的束缚中争得自由，在词的境界里任意表达自己的情感。诗言志，词述情。表达内心没有比词更合适的了。说了半天，现在差不多应该归入正题了，呵呵，我们来填首卜算子词，看是否真的有趣。
卜算子词牌的平仄格律如下：
，。
，。（叶）
，。
，。（叶）
可平可仄仄平仄韵。叶韵，即此韵需与上韵为一个韵部。原因是词相对于诗韵来说，可以邻韵通押，比诗要求的要宽松一些。要求叶韵，对韵的要求就会严格些。卜算子要求仄声同韵，所以虽然是小令，并不是太容易填。
词的句式，从一字到十二字不等，最短的就是十六字令。如毛泽东的那三首十六字令：山，青天刺破锷未残。天欲堕，赖以柱其间。
我自己为了好记，就记做1，7，3，5。那么卜算子词的句式就是5，5，7，5。至少字数不会弄错，嘻嘻。如果真的在表达意境时不需这么多字，或需要增加字数才能表达完整。这分别被称之为减字，添字。但词调仍然不变，也就是词的五线谱没变，还需按原来的曲调来唱，少字的地方，自然要把前一个字延长声调来唱，相反添字的词牌，在添字的地方把歌词要唱得快一些啦。所以添字就会有讲究，不是任意添加的，应符合平仄变化。减字，在词里也叫偷声，也许是新手唱时一紧张忘词了，随声而过，听者也没在意，后来觉得挺好，偷声就偷声吧，呵呵，别信这是真的就成。添字也叫摊破，原来五个字，变成六个字，三字一组，我曾写过两首添字的卜算子，七字的加一字，变成3、5或4、4两组来唱。这两种情况可以不变调，但有时也会随着移宫变调。纯粹填词，一般也就不需太注意这些了。
其实填词看起来很复杂，很繁琐，但明白了其实也不过就是一种用来表达情感的方式而已。掌握基本的格律，其实并不太难。但我自己在填词时，有时也会故意做些变通，似与格律不协，但如果同时跟着移宫变调。按照词来说应该是允许的，但大多人并不明白这一点。但诗就不行了，这一点是应该注意的。看好了下面：
毛泽东的卜算子咏梅：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首词的词调格式：双调，上下阕格式相同，每阕都是四句，押仄声韵。
第一句："风雨送春归"，是五言律句的仄起平收式（仄仄仄平平），不入韵；
第二句"飞雪迎春到"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），入韵；
第三句"已是悬崖百丈冰"，是七言律句的仄起平收式（仄仄平平仄仄平），不入韵；
第四句"犹有花枝俏"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），叶韵。
第一句、第二句、第四句的第一个字"风"、"飞"、"犹"，因不在音节点上，同近体诗一样，可以通融，可仄可平。
再看你写的一首卜算子词，意境明丽，风色可喜。但格律上还是有些不太恰当之处。如何修改，使其合律入韵呢，我们先看平仄：
清风洗碧空，//平平仄仄平，应为：仄仄仄平平
橘霞流韵少。//平平平仄仄。应为：仄仄平平仄
已是春容羞俏声，//仄仄平平平仄平，应为：仄仄平平仄仄平
却也冬风啸。//仄仄平平仄。应为：仄仄平平仄
啸去寒山遥，//仄仄平平平，应为：仄仄仄平平
只惹芳菲草。//平仄平平仄。应为：仄仄平平仄
总向桃红柳飞时，//仄仄平平仄平平，应为：仄仄平平仄仄平
尽由春意闹。//仄平平仄仄。应为：仄仄平平仄
这是用普通话来标的平仄。我们将每句的第一个字，可平可仄就不去管它。第一句的平仄是格律五言的一个变体，第二、四句才是体，即仄仄平平仄。第一句在诗体上叫插腰，即将最后一个仄声，插到中间，使结尾为平韵。对联时我们知道仄起平对，诗的韵脚需用平韵，当然也有例外，并不是绝对的。其实格律的变化应该是很自由的，在意境清绝、雅丽的情况下，通过一定的方式，是可以运用的。但词由于与音乐关系密切，词调未变，词的平仄声韵就不应该改变。我们在原词的意境上，试试调一下平仄：
卜算子、春日
风洗碧空清，//平仄仄平平
橘韵流霞少。//平仄平平仄
已是容羞窈俏声。//仄仄平平仄仄平
何处莺语笑。//仄仄平平仄
笑去桦枝摇，//平仄仄平平
只惹芳菲恼。//平仄平平仄
总向桃红柳绿时，//仄仄平平仄仄平
兴尽任蝶闹。//仄仄平平仄
修改后的卜算子不仅平仄合律，且在意境上较修改前也有的深化，写春未见一个春字，只见栎红柳绿。写人未见其人，只闻羞俏笑语。给读者留下了阔大悠远的丰富的想像空间。达到了以词述情，情境交融，自然无琢的境界。
这样的填词，似乎很机械，但很见效，如写字一样，先临帖，用卜算词词牌，多填几首不同内容的曲子来，自然就会慢慢熟悉并掌握其中的微妙的，然后再在些基础上求变化。再练就减字偷声、添字摊破、移宫变调诸多招势。再填起来卜算子，要风得风，要雨得雨，表情达意，畅胸舒怀，自然就春归之感了。
春天来了，给人以生机，给人以感叹，给人以太多的遐想，叹息复叹息，总会有些情绪要宣泄，总会有淡淡的诗意在心头。春天，让我们描写的太多，有的看到了“一年之季在于春”谋划着一年的收成，有的看到了春的勃然，体悟了进取的生机，有的看到春的易逝，轻叹时光的川逝如水。是啊，春天，每年都会有一个春天，每年的春天都会让你感受到这就是一个春天，一个与去年不同，明年也不会相同的春天。
记得小时候，父亲远在县城教书，也是一个春天，父亲从县城里捎回的不是糖果，不是新衣服，而是一本毛泽东诗词选，后来才知道父亲是在天安门远远地看到过毛主席的十万红卫兵之一，那时他还在北京上学。我的诗词知识，最先就是从这薄薄的一本书上得来，记得那本书上还有每首诗词的毛泽东的书法手迹，现在学起书法来了，再找时，怎么也找不到了。
我学的第一首诗词，不是“离离原上草”也不是“曲颈向天歌”而是这首“风雨送春归”是母亲一句一句教会我的，这是我印象最深的一首词了：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
题为咏梅，词牌卜算子，这都是后来才知道的，反正知道是写春天的。那扬抑顿挫的声调，那飞雪迎春的景象，在小小的心底烙下深深的印记。后来，七律、沁园春、西江月、清平乐。在祖父的催促下，还背了一些音韵对句之类的东西，现在也记不清了到底是些什么了。济南上学时，有幸得闻正言，虽不能入大雅之堂，但闲时消遣，倒也悠哉。
情有独衷卜算子，飞雪迎春梅香词，对于我来说，应该是最不为过的了。古人我最崇拜的就是苏东坡，他有一首卜算子词：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
孤高情怀，横溢词表，大家出手，不同反响，一时流传，所以又有了一个新名，叫缺月挂疏桐。苏门四学士之一的秦观之子秦湛，字处度，其词清香胜花气，也曾填过这样的词：
卜算子、春情
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目天涯百尺楼，人在楼中否？
四和袅金龟，双陆思纤手。拟情东风流此情，情更浓于酒！
所以后人又称卜算子为百尺楼。在读毛泽东咏梅词之“风雨送春归”的起句，让人想起南宋有首卜算子词，大概与陆游同时期或者差不多的时段的人，记不很清了，起句就是“风雨送人来，”后面的是“风雨留人住，草草杯盘话别离，风雨催人去。泪眼不曾暗，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。”自然写得情意缠绵。毛泽东的这首卜算子、咏梅，下面有句话，读陆游咏梅词，反其意而得这首境界高远的卜算子词。但观毛词，有如此之清绝雅曲，亦是前无古人的。随手也将放翁之咏梅词一并读之，虽然读来让人凄然相向，但骨子里的清直之气，亦是悠悠不散的。
卜算子。咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
其它的不再举了，不然似乎有卖弄之嫌了。作诗填词，可以谙极风雅之事，特别是现在，除了极爱传统文化的人们，就算红顶天的所谓后现代作家，对传统的国粹又能了解多少呢。创新，无论对于什么，都是所必须的，传统的诗词的创作，也应该有必要发展创新的，泥古不化，文化也得不到发展。呵呵，似乎又扯远了似的。
学填词其实应该是很简单的一件事。卜算子词牌，其实就是一个曲子而已，如东方红一样的曲子，曲调在过去应该是固定的，是一个双调的曲子，简单理解就连唱两遍。分两段，自然单听曲子，可能也是可以的，不过总有所谓的歌伎，持红牙板，呓呀地柔声唱些与环境相应的词句来。但这卜算子词，却是一首仄韵曲，表达郁忧寂苦的情感，自然是最合适不过的了。上下两片，片，也好阙。一片四句，偶数句用韵，且须用仄韵。宋词自然用古音，不会用现代普通话来唱的。记得上次我开玩笑说，我的方言其实就是宋朝的普通话，呵呵，我到开封，开口说话，可没人说我是山东人，我说的方言接近于河南话，那是离开封很近的缘故，自然还会有些不同的。总之我读古诗时的平仄感觉自我良好时，用现代的普通话一读，竟然平仄不对了，方言里其实保留了好多的古音。仔细挖掘，也许会有金矿在里面。
唐诗宋词，自然会用唐声宋音了，这没有什么奇怪的，奇怪的是时代发展了，传统的东西发展的却很慢，有好多的人仍然还在抱着古音古韵不放，其实是有点怪怪的了。我是提倡用今音今韵来作诗真词的，国学精粹也得发展，这也是自然而然的事。
不了解古音，就无法真正读懂唐诗词，更无法通过朗诵体会骐中的音律之美。不了解古今音的流变，因守古音，填出来的词，现代人用普通话读出，真的有些会变了味道。无论古人今人，说话的声音不过就那么四种，古之有“平、上、去、入”四声，今则有“阴、阳、上、去”统分为两大类，即平声和仄声。因此作诗填词，均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。每个字的发音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗词的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。词，那就唱了。诗词是供人们歌唱的，是同音乐紧密结合在一起的。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓"平分阴阳，入派三声"。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、山东、河南、内蒙等地方语中，仍然保留着不少的入声字。所谓平仄，平包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。区别四声的方法，康熙字典开篇载有一首四声歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
平声发音不高不低，尾音略有延长，犹如木槌轻敲鼓心，其声为"东"；上声发音响亮，没有尾音，读升调，犹如木槌击鼓面的四周，其声为"董"；去声发音哀远，尾音较短，读降调，犹如木槌重击鼓心，其声为"冻"；入声发音短促，没有尾音，读急调，犹如一手扪鼓面，一手重击之，其声为"笃"。据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教过学者周舍："何谓四声？"周舍答道：""天子圣哲"是也。""天子圣哲"四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。
填词守格律，调平仄韵调，这自然是基本功夫。格律，就是平仄的格式的声音的律韵。若能熟读声韵启蒙之类的书，对韵倒是能够掌握的。你先读下面的120字试试。差不多对韵就掌的差不多了。
平上去入平上去入平上去入平上去入平上去入
东董冻笃钟肿种烛江讲绛觉知指志质微尾未物
鱼语御月枯苦库阔梨礼利栗佳解界黠该改盖葛
真轸震质文吻问物昆捆困没滩坦叹脱间简涧吉
笺浅箭节肖小笑削交狡校脚高稿诰阁歌果个骨
麻马骂陌阳养漾药庚梗更隔丁顶定滴蒸拯证职
尤有又亦侵寝沁缉憨喊憾合盐琰艳叶缄减鉴甲
但平仄的格式，掌握起来，真的是有难度的。一般说来，词的格律与诗律相比，更高级、更严格、更复杂，但是又有较多的机动和变通。学会机动和变通，就能从苛繁的束缚中争得自由，在词的境界里任意表达自己的情感。诗言志，词述情。表达内心没有比词更合适的了。说了半天，现在差不多应该归入正题了，呵呵，我们来填首卜算子词，看是否真的有趣。
卜算子词牌的平仄格律如下：
，。
，。（叶）
，。
，。（叶）
可平可仄仄平仄韵。叶韵，即此韵需与上韵为一个韵部。原因是词相对于诗韵来说，可以邻韵通押，比诗要求的要宽松一些。要求叶韵，对韵的要求就会严格些。卜算子要求仄声同韵，所以虽然是小令，并不是太容易填。
词的句式，从一字到十二字不等，最短的就是十六字令。如毛泽东的那三首十六字令：山，青天刺破锷未残。天欲堕，赖以柱其间。
我自己为了好记，就记做1，7，3，5。那么卜算子词的句式就是5，5，7，5。至少字数不会弄错，嘻嘻。如果真的在表达意境时不需这么多字，或需要增加字数才能表达完整。这分别被称之为减字，添字。但词调仍然不变，也就是词的五线谱没变，还需按原来的曲调来唱，少字的地方，自然要把前一个字延长声调来唱，相反添字的词牌，在添字的地方把歌词要唱得快一些啦。所以添字就会有讲究，不是任意添加的，应符合平仄变化。减字，在词里也叫偷声，也许是新手唱时一紧张忘词了，随声而过，听者也没在意，后来觉得挺好，偷声就偷声吧，呵呵，别信这是真的就成。添字也叫摊破，原来五个字，变成六个字，三字一组，我曾写过两首添字的卜算子，七字的加一字，变成3、5或4、4两组来唱。这两种情况可以不变调，但有时也会随着移宫变调。纯粹填词，一般也就不需太注意这些了。
其实填词看起来很复杂，很繁琐，但明白了其实也不过就是一种用来表达情感的方式而已。掌握基本的格律，其实并不太难。但我自己在填词时，有时也会故意做些变通，似与格律不协，但如果同时跟着移宫变调。按照词来说应该是允许的，但大多人并不明白这一点。但诗就不行了，这一点是应该注意的。看好了下面：
毛泽东的卜算子咏梅：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
这首词的词调格式：双调，上下阕格式相同，每阕都是四句，押仄声韵。
第一句："风雨送春归"，是五言律句的仄起平收式（仄仄仄平平），不入韵；
第二句"飞雪迎春到"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），入韵；
第三句"已是悬崖百丈冰"，是七言律句的仄起平收式（仄仄平平仄仄平），不入韵；
第四句"犹有花枝俏"，是五言律句的仄起仄收式（仄仄平平仄），叶韵。
第一句、第二句、第四句的第一个字"风"、"飞"、"犹"，因不在音节点上，同近体诗一样，可以通融，可仄可平。
再看你写的一首卜算子词，意境明丽，风色可喜。但格律上还是有些不太恰当之处。如何修改，使其合律入韵呢，我们先看平仄：
清风洗碧空，//平平仄仄平，应为：仄仄仄平平
橘霞流韵少。//平平平仄仄。应为：仄仄平平仄
已是春容羞俏声，//仄仄平平平仄平，应为：仄仄平平仄仄平
却也冬风啸。//仄仄平平仄。应为：仄仄平平仄
啸去寒山遥，//仄仄平平平，应为：仄仄仄平平
只惹芳菲草。//平仄平平仄。应为：仄仄平平仄
总向桃红柳飞时，//仄仄平平仄平平，应为：仄仄平平仄仄平
尽由春意闹。//仄平平仄仄。应为：仄仄平平仄
这是用普通话来标的平仄。我们将每句的第一个字，可平可仄就不去管它。第一句的平仄是格律五言的一个变体，第二、四句才是体，即仄仄平平仄。第一句在诗体上叫插腰，即将最后一个仄声，插到中间，使结尾为平韵。对联时我们知道仄起平对，诗的韵脚需用平韵，当然也有例外，并不是绝对的。其实格律的变化应该是很自由的，在意境清绝、雅丽的情况下，通过一定的方式，是可以运用的。但词由于与音乐关系密切，词调未变，词的平仄声韵就不应该改变。我们在原词的意境上，试试调一下平仄：
卜算子、春日
风洗碧空清，//平仄仄平平
橘韵流霞少。//平仄平平仄
已是容羞窈俏声。//仄仄平平仄仄平
何处莺语笑。//仄仄平平仄
笑去桦枝摇，//平仄仄平平
只惹芳菲恼。//平仄平平仄
总向桃红柳绿时，//仄仄平平仄仄平
兴尽任蝶闹。//仄仄平平仄
修改后的卜算子不仅平仄合律，且在意境上较修改前也有的深化，写春未见一个春字，只见栎红柳绿。写人未见其人，只闻羞俏笑语。给读者留下了阔大悠远的丰富的想像空间。达到了以词述情，情境交融，自然无琢的境界。
这样的填词，似乎很机械，但很见效，如写字一样，先临帖，用卜算词词牌，多填几首不同内容的曲子来，自然就会慢慢熟悉并掌握其中的微妙的，然后再在些基础上求变化。再练就减字偷声、添字摊破、移宫变调诸多招势。再填起来卜算子，要风得风，要雨得雨，表情达意，畅胸舒怀，自然就春归之感了。